« Hémisphères vodous » : un parcours d’art contemporain

L’événement n’accompagne pas directement le nouveau musée ethnographique sur l’art vodou. Pour le jeune commissaire de l’exposition, Thibault Honoré, lui même artiste, il s’agissait de concevoir une manifestation, où de multiples artistes contemporains, réagissent, interrogent et se confrontent à l’univers vodou et à son objet. Réalité culturelle qui nous est, en tant qu’occidentaux, parfaitement étrangère.

« Hémisphères vodous » est une manifestation à concevoir au pluriel. Autant par le nombre de lieux dans lesquels elle se déploie, que dans la multiplicité des pratiques artistiques qui sont à l’œuvre.

Le vodou en tant que tel, touche à des domaines extrêmement variés et ne se laisse pas enfermer dans des catégories classiques de religion ou de culture. Comment les artistes interrogent-ils et se confrontent-ils à cet élément disparate et hétéroclite qu’est le vodou ? Comment ne pas juste « faire » du vodou ?

Thibault Honoré, en bon chef d’orchestre, semble s’être donné beaucoup de mal dans cette manifestation qui reprend la même idée d’un parcours artistique dans la ville, idée qui avait été initié en 2011 pour l’événement « L’ironie et la mort ». Une vingtaine de plasticiens sont déployés dans divers endroits de la capitale alsacienne. La salle 27 du Palais Universitaire, La salle Conrath de l’Hôtel de Ville, le barrage Vauban, la Chaufferie (HEAR), l’édicule du faubourg de pierre, et les galeries Ritsch Fisch et Bamberger, proposent tous un parcours atypique autour de cette expérience vodou (voir en fin d’article). Du coup, que se passe t-il lorsque ces artistes interrogent la thématique vodou et ses objets ?

Pas de poupée épinglée

Si Hervé Bonhert prolonge la vanité en arborant des crânes suspendus ornés de plumes, Laurence Demaison nous propose des poupées aux positions étranges, des épingles leur traversant le corps. Le crâne, l’animal éviscéré ou la poupée pleine d’aiguilles font partie de ces stéréotypes qui nous marquent en pensant aux multiples sphères du vodou (vaudou / voodoo, etc.). Contrairement à ce que l’on croit, les poupées n’apparaissent pas en tant que telles dans le vodou. Il s’agit d’un objet aux prétendus pouvoirs magiques, et devenu un stéréotype de sorcellerie ; de même que pour le crâne, qui finalement, apparaît tout le long de la tradition chrétienne, au pied de la croix du Christ, symbolisant le premier Homme, Adam.

Vidéos, photographies, peintures, dessins, sculptures se mélangent en une polyphonie complexe. À cela se sont ajoutés performances, spectacles et musiques, comme pour exprimer encore une fois cette symphonie du pluriel.

Des artistes d’envergure internationale tels qu’Orlan, Barthélémy Toguo ou Patrick Bailly Maître Grand côtoient des artistes moins illustres mais tout aussi remarquables. Jean-François Robic, dans sa vidéo « De lin seul », rend hommage à un être disparu. Des formes, des ombres, des objets surgissent à chaque image, comme pour faire son deuil et communiquer avec l’autre.

Ainaz Nosrat, pour qui j’ai eu un réel coup de cœur est une jeune artiste d’origine iranienne. Son univers est coloré, intriguant, peuplé d’êtres hybrides. Dans le cadre cet événement, l’artiste investit un mur entier de la salle Conrath. Une accumulation de dessins, de matières, de formes nous offrent la possibilité de comprendre sa relation entre l’orient et l’occident et sa relation aux pratiques vodouesques. L’ensemble nous offrant une jolie danse macabre. Christiane Sefolosha propose elle-aussi un bestiaire étonnant. Des fantômes apparaissent au cœur d’un voyage qui oscillent entra animalité et humanité.

Bien d’autres artistes tout aussi épatants se joignent à cette surprenante et marquante manifestation qui ouvre de façon inattendue l’année 2014.

« Hémisphères vodous » est une manifestation qui rend possible l’hommage aux pratiques vodouesques, mais qui permet également de s’en éloigner ou parfois de s’en rapprocher. En tout cas, pour l’ensemble de ces artistes il s’agit de se confronter à l’objet vodou et d’en extraire sa singularité artistique. Un voyage étonnant au cœur d’un art contemporain (presque) mystique, envoûté, envoûtant, et définitivement inspiré.